Der Unterschied zwischen Hindustani und Carnatic Music

> Ursprünge

Hindustanische klassische Musik hat ihre Wurzeln in vedischen Traditionen, wo Hymnen in Sama Veda, einem heiligen Text, eher gesungen als gesungen wurden und sich die karnatische Musik während der Bhakti-Bewegung signifikant entwickelte.

Ab dem 12. Jahrhundert kam es jedoch zu Veränderungen zwischen Hindustani und Carnatic Musik aufgrund der persischen und Mughal-Einflüsse im Norden, während Tamil Nadu, Kerala, Andhra Pradesh und Karnataka im Süden Indiens die Entwicklung des Carnatic Sangeet sehen .

Die Musik

Raga und Tala

Raga und Tala bilden die Grundlage indischer Musik. Hindustani und Carnatic Musik können die gleichen Ragas haben, aber der Name der Ragas und die Art, wie sie aufgeführt werden, ist anders.

Es gibt 6 Haupt-Ragas und 10 Modi oder Thaats in Hindustani-Musik. In der karnatischen Musik gibt es sieben Noten, die Halbtöne enthalten und mit melodischen Zwängen versehen sind. Die Raga sind in verschiedenen Modi organisiert, die als Melankara bekannt sind, von denen es 72 gibt. Das System zur Klassifizierung von Ragas, bekannt als Melankara, wird Venkat Mukhi Swami zugeschrieben. Die Ragas in der Hindustani-Musik umfassen verschiedene Bandish [i], die einem festgelegten Format und einer Kombination von Noten folgen. Dies lässt dem Komponisten nicht viel Spielraum. Sie werden normalerweise von Generation zu Generation weitergegeben. Es gibt viel mehr Freiheit in der Carnatic Musik.

Carnatic Musik wird geschrieben, um in einer bestimmten Weise gesungen zu werden. Der Gesangsstil spielt in der hindustanischen Musik eine untergeordnete Rolle, obwohl es mehrere Sangestraditionen gibt, die als Gharanas bezeichnet werden und auf alte hinduistische Traditionen zurückgehen.

Performance

Wörter

In der Hindustani-Musik ist die Sprache ziemlich formell und die Wörter werden nicht klar artikuliert. Der Grund dafür war, dass Konzerte in der Regel in muslimischen Höfen stattfanden, wo der Hinweis auf Hindu-Götter unterbewertet wurde, um es geheim zu halten. In den karnatischen Liedern werden die Heiligen verehrt und die Worte sind sehr klar und gut artikuliert. Die Bedeutung und Aussprache der Wörter ist sehr wichtig, um die Stimmung des Darstellers zu vermitteln. [ii]

Hindustani-Musik ist sehr speziell in Bezug auf die Durchführung von Liedern, die sich auf eine bestimmte Tageszeit beziehen. Wenn es um den Nachmittag geht, wird es am Abend nicht gesungen. Solche Einschränkungen gibt es in der Carnatic-Musik nicht.

Improvisation

Hindustanische Musik hat ein besonderes Format in der Art, wie Musik und Improvisation präsentiert werden. Das ist in der Carnatic-Musik weniger formell.

Tempo

Hindustanische Musik ist sehr ausdrucksstark und oft in langsameren Geschwindigkeiten mit langen Notenwerten. Die Intensität der Musik steigt in Abhängigkeit von der Emotion, die der Darsteller auszudrücken versucht.Die Geschwindigkeit in Carnatic Musik bleibt ziemlich konstant und ist in der Regel in einem schnellen Tempo. Die Notenwerte sind auch kürzer.

Ornamentik

Hindustanische Musik verwendet eine ordentliche Menge an Ornamenten und Improvisationen, um den emotionalen Aspekt zu entwickeln. Die Progression von einer Note zur anderen ist langsam und glatt. In der Carnatic Music gibt es schnelle Schwingungen zwischen zwei Noten. Die Musik ist weniger intensiv und verwendet nicht so viele Ornamente. Es ist spiritueller und intellektueller.

Instrumente

Instrumente, die in der Hindustani-Musik verwendet werden, schließen Tabla, Sarangi, Sitar, Santoor und Klarinette ein, im Gegensatz zur Carnatic-Musik, die Vina, Mridangam, Mandoline und Jalatarangam verwendet.

Geige und Flöte sind in beiden üblich. Weil Carnatic Musik hauptsächlich vokal ist, eine Melodie, die auf einem Instrument gespielt wird, wird es in einem singenden Stil getan.

Hindustani

Carnatic Herkunft
North South Vedische Tradition
Bhakti Tradition Raga
6 Haupt-Ragas, bekannt als Bandish und 10 Modi oder Thaats. Skalen mit 7 Noten mit Halbtönen und 72 Modi oder Melanchara.

Stil

Gharanas Gesangstil. Mehr Gesangsstil, auch wenn er vom Instrument gespielt wird. Wörter
Formal und nicht klar artikuliert. Wörter wichtig, um Emotionen auszudrücken. Improvisation
Spezifisches Format, wie Improvisation stattfindet. Die Improvisation ist weniger eingeschränkt. Tempo
Langsam mit langen Notenwerten, deren Intensität zunimmt. Schnelleres Tempo, das bei kürzeren Notenwerten konstanter bleibt. Ornament
Ornament wird verwendet, um die Emotion zu verbessern. Zwischen den Noten gibt es ein Oszillieren, um eine spirituelle und intellektuellere Leistung zu erzeugen. Instrumente
Tabla, Sarangi, Sitar, Santoor und Klarinette. Veena, Mridangam, Mandoline und Jalatarangam.